Атрактивната визия, подходящ грим и костюм винаги са фигурирали като ключов компонент в създаването на идеи за концептуални гардероби на звездите. Разбира се, не е толкова важно как естетически приемаме визията на артиста. Това, което е от значение, е музиката. Следните четири блестящи имена са музикални зверове, които също така са толкова сензационно зрелищни.
KISS
Със своите грандиозни шоу спектакли, атрактивни костюми, специфичен грим и пиротехнически ефекти KISS бе една от най-популярните групи през 70-те години. Музикантите се гримират с тежък черно-бял грим, наподобяващ японския театрален грим. Тази визия става тяхна запазена марка и дори са регистрирани в патентното ведомство на САЩ. KISS е групата, която първа въвежда стадионните рок концерти. Славата им стига дотам, че през 1978 г. най-търсените играчки на пазара в САЩ са куклите STAR WARS и артикулите с марка ‘KISS‘. В рамките на следващата, 1979, година световните продажби на стоки с техни продукти достигат приблизително 100 млн. долара. За първи път през 1983 групата сваля грима си.
С гримовете и костюмите си те се превъплъщават в комикс героите „Starchild“ (Звездно дете) – Стенли, „The Demon“ (Демонът) – Симънс, „Spaceman/Space Ace“ (Космическият човек) – Фрели, и „Catman“ (Човекът-котка) – Крис. Групата обяснява, че феновете са тези, които са избрали маските им. Пол Стенли става Звездното дете заради определенията, че се влюбва с един поглед и е безнадежден романтик. „Демонът“ Симънс получава заради циничното си и черно чувство за хумор, както и заради страстта си към комикси. „Космическият човек“ отразява интереса на Фрели към научната фантастика и защото „е от друга планета“. Гримът на „Котката” на Питър Крис е свързан с вярването още от детството му в Бруклин, че има седем живота.
Групата официално се появява на публиката без грим за първи път на 18 септември 1983 г. по MTV, което съвпада с издаването на „Lick It Up“, който става първият им златен албум. На 10 април 2014 г. KISS са включени в Рокендрол залата на славата, а през 2015 г. RIAA съобщава, че групата е спечелила повече златни записи, от която и да е друга американска група в 63-годишната история на асоциацията – с общо 30 златни награди за албуми. Класирани са на 9-о място в класацията на MTV – „Най-великите рок групи“.
Misfits
Не са много групите и музикантите, като Misifts, чиито имена оставят такава дълбока следа в историята на музиката, повлияват по такъв начин развитието на пънк рок сцената, сочени като примери за подражание от мнозина. Техни фенове са и музикантите от Mettalica, които дори правят кавър на известния им хит “Die, Die, My darling”.
Misfits често са класифицирани като предците на поджанра хорор пънк, тъй като смесват пънк рок и други музикални течения с филмови теми и образи от хорора. Тяхното лого – “ухиленият череп” – вероятно е един от най-известните и срещани в ежедневието рок символи, макар че мнозина дори не подозират, че е на бандата от Ню Джърси. През първите 6 години от съществуването на бандата Глен Данзиг и Джери Онли са единствените постоянни членове. В този период издават няколко ий-пи-та и сингли, а класическите албуми – Walk Among Us (1982) и Earth A.D./Wolfs Blood (1983), са считани за фундамента на ранното пънк движение от началото на 80-те.
Двамата лидери на групата – Глен Данзиг и Джери Онли, свирят за последен път заедно през 1983 г., след което Глен напуска, а мястото му на микрофона заема именно Джери. Те започват дълга съдебна битка за марката “Мисфитс”. След 33 години, голяма част от които прекарани в съдебни битки за правата върху името на групата, легендарният Глен Данзиг се завръща в Misfits, за да излeзе на сцената рамо до рамо с Джери Онли и Дойл Волфганг фон Франкещайн.
В интервю за Rolling Stone Джери разказва, че причината това да се случи е среща, организирана от адвокатите на двете страни, на която отива с нагласата за нова серия от тежки съдебни дела, но от която излиза с решението за съживяване на оригиналните Misfits.
В крайна сметка правото да използва името Misfits печели басистът Джери Онли, който се изявява заедно с брат си Дойл Волфганг фон Франкещайн. Те формират нова версия на групата през 1995 г. заедно с певеца Майкъл Грейвс и барабаниста Доктор Чъд. Те издават American Psycho (1997) и Famous Monsters (1999), преди да се разпаднат отново през 2000 година. Музиката на Misfits става фактор в развитието на пънк рока и алтърнатив рока от края на 90-те и началото на 21 век.
Alice Cooper
Бащата на шок рока Alice Cooper, чиято кариера продължава повече от четири десетилетия, е музикантът, който „пръв представя хорър имиджа на рок’н’рола и чиито сценични представления трайно трансформират жанра”. Иконичният му образ с черен грим на очите и вечното кожено яке се е утвърдил като култов в модата. В гимназията формира своя рок банда, която кръщават Earwigs, а през 1969 г. сменят името на Алис Купър. Фронтменът прави впечатление на Франк Запа, който подписва с групата, за да запишат албум. Бандата печели репутация на изключително атрактивни изпълнители на живо. Костюмите на музикантите, силният грим, изпипаното сценично шоу, допълнени с изпълнението на Алис от електрически стол в кулминацията, се превръщат в “оазис в пустинята на скучните дънки, която предоставят на концертите си повечето американски рокендрол звезди”, пише в ревю за „Роулинг Стоунс“ по онова време. Една от известните случки по това време е, когато екзалтиран фен хвърля жива кокошка на сцената, докато групата свири. Купър хваща пилето и го хвърля във въздуха. Твърди се, че след това Купър собственоръчно убива пилето и изпива кръвта му. Други запомнящи се изпълнения на сцената са “убийство” на дете-кукла и използване на фалшива гилотина и фалшив електрически стол.
През 1974 г. Алис Купър се разделя с колегите си от групата и взима името ѝ за себе си. Собствеността върху това име често е давана като пример от адвокати и професори по право, за ценността на авторското право и търговските марки. Тъй като първоначално това е името на цялата група, а не само на вокала, Купър плаща всяка година на оригиналния състав на групата за правото да използва името с търговска цел. През последните години се събира с живите членове на групата, а през 2011 г. са въведени в Залата на славата на рокендрола.
Странна случайност среща Купър с художника Салвадор Дали, който през 1973 г. създава творбата “Първи цилиндричен хромо-холограмен портрет на мозъка на Алис Купър”. На пресконференция в Манхатън през същата година Дали обявява себе си и Алис за “най-великите живи артисти” и казва за рокаджията, че е “най-добрият представител на тоталното объркване, което познавам”. След това прави покрит с мравки пластмасов мозък, на който има шоколадов еклер, който нарича “мозъкът на Алис”. Освен музикант Алис Купър е филмов актьор, голф играч, ресторантьор и радиоводещ (от 2004 г.) на класическото рок предаване „Нощи с Алис Купър“ по британското радио Planet Rock.
Lordi
Финландските хеви метъл „чудовища” Lordi са създадени през 1992 г., когато водещият вокал, композитор и създател на костюмите започва да прави първите си демо записи под името, което носи и до днес: Mr. Lordi. Групата е добре известна с монументалното си хорър шоу и чудовищни костюми и маски. Въпреки че чудовищните костюми (които се сменят за всеки нов албум) подтикват медиите да възприемат Lordi предимно като хеви метъл група, звукът на бандата е по-близо до класическия хард рок, като варира от албум на албум в спектъра „хард – хеви“. Безспорно е влиянието на шок рока и най-вече на Kiss, Alice Cooper и Twisted Sister.
Мистър Лорди се оказва изключително талантлив и всестранно развит, като преди да посегне към микрофона и „брадвата” е бил бизнесмен, експерт по специални ефекти, грим, маски и костюми, композитор, актьор, художник и графичен дизайнер. Има образование в сферата на медийния дизайн и видеомонтажа, а към края на 80-те години на миналия век дори режисира филми на ужасите, с които обикаля международните фестивали. Това може да обясни защо всички видеа на групата приличат на късометражни филми на ужасите. Преди всеки концерт на музикантите от Lordi са нужни около 3 часа, за да влезнат в чудовищната си визия. Няма шоу, на което някой от тях да е бил на сцената без грим и костюми. През 2006 г. Lordi спечелиха конкурса за песен на “Евровизия” със своята “Hard Rock Hallelujah”. Те разкъсаха конкуренцията на парчета и изненадващо за публиката – като изключим метъл частта от нея – грабнаха приза.
За контакти с Rock Arena: Моб. тел – 078 31 322 510; e-mail: rock_arena@abv.bg;| www.rockarena.co.uk
